人工智能“攻占”艺术

人工智能艺术设计

人工智能（Artificial Intelligence，英文缩写AI），本为计算机科学的一个分支，由于其在模拟、延伸和扩展人的智能方面具有独特的魅力，而进入社会生活的各个方面，并逐渐为各行各业所重视。近些年来，其在艺术上的表现和应用，有着赶超人类思维极限的趋势，甚至在某些创作上，重新解构和颠覆人类的艺术。

（“小蚁科技”绘画AI的中国风作品）

人工智能在不久的未来，果真会在人类自视为独有的、可与上帝视角等齐的艺术领域实现突破吗？又或者人类凭借其作为万物之灵的先天赋能，把人工智能作为未来艺术的一种新玩法？

n 当AI开始玩艺术的时候，它们在玩什么

当下，人工智能介入艺术创作，已然成为大势所趋。2015年谷歌实施的“深梦”（Deep Dream）计划，让机器展示对艺术的诠释；2016年，谷歌又发布“品红（Magenta）”计划，试图使机器学会生成艺术和音乐；及至2017年10月，阿里AI“鲁班”上岗，每秒能做8000张海报，顿使设计界为之疯狂。

v 会作画的“深梦（Deep Dream）”

谷歌或许是目前最懂人工智能的公司。提到谷歌的人工智能，大家想到的大多是会下棋的阿尔法狗和Waymo无人车。2015年的夏天，谷歌的研究人员意识到，他们可以让人工智能程序“做梦”。他们调整了程序，使得它不仅能将图像分门别类，还能在图像中强化观察到的事物。然后，这些机器就展示了他们对艺术的诠释。就这样，“深梦（Deep Dream）”计划诞生。“深梦”应用了模拟人类大脑和神经系统的人工神经网络，辨别画面中的图形，强化和表达出抽象的艺术概念。

实际上，谷歌“深梦”真正想要做到的，是神经网络的识别逻辑——神经网络在识别图

像时，通常是层数越多、越细致。表层神经网络可能在识别轮廓，里层的神经网络可能就在识别纹理、笔触等等细节。我们看到的那些正确识别出图像的算法，都是经由人工调试后模拟人的神经网络的，而“深梦”则跳过了这一步，直接凭自己的意愿识别图片，并且会经过数次重复，最终成了我们现在看到的样子。

（上图为梵高名作《星·月·夜》，下图为“深梦”作图，原画里的丘陵变成了巨大的鸟类和熊，村庄的房子变成了汽车和卡车）

“深梦”的作品，画风着实有些“清奇”。为何在它的眼里，世界是这个样子的？

原来，为了能够准确地让机器分辨出上亿张不同的图片，设计师创造了一种“机器视角”——让“深梦”把每一张图拆成30层，每一层都是完全独立的图片。这些被分层的图片看起来都是极其抽象的，然后“深梦”会对每一层图片的细节进行分析识别，从而顺利辨识出目标图片。在给图片分层时，“深梦”使用了由斯坦福和布里斯顿大学联合建立的“imageNet”数据库作为参照，这个数据库里有1400多万张精准标签化的图片。然而谷歌并没有“老老实实”利用这个数据库的全部数据，只是选出了其中鸟、熊、狗等动物为主的子类，以此作为分拆图片的数据参照。所以“深梦”在“看图”的时候，全世界都变成了动物的脸！

不过，在艺术家们看来，“深梦”的意义并非是它所呈现的画面。纽约的作家兼策展人迪伦·克尔（Dylan Kerr）就认为，“真正让深梦与众不同的是机器学习生成图像的技术，而不是图像本身。”

v 能写歌的“品红（Magenta）”

开发“深梦”第二年，谷歌发布了“品红计划”（Project Magenta）。它拥有一个探索性的团队，将会进行有关创造性和人工智能的实验，专注于创造各种形式的艺术——首先是音乐，然后是视频和其他视觉媒介上的艺术。

“在品红计划中，我们希望探索技术的另一面——开发一些算法，使机器能学习如何生成艺术和音乐，它们也许还能独自创造出迷人优雅的内容。”项目负责人道格拉斯·埃克（Douglas Esck）这样介绍里写道。

品红计划公布的第一个项目是一首简单的乐曲，基调是《一闪一闪小星星》的前四个音符。这首乐曲用数字钢琴演奏，一开始只是简单笨拙的音符，但之后越来越复杂精微，产生了几个不错的乐句。

品红计划的目标是创造真正自动生成的音乐和艺术。也就是说，从单单一台电脑开始，仅仅靠点击一个按钮，就产生一部音乐作品，其中包含了人类作曲家会加入的所有元素。同时，也会探索如何通过主题的反复和音乐的特性将叙事融入生成的音乐中。

v 会设计的“鲁班”

随着电商的兴起，电商美工的质量越来越高，工作量也越来越大。经常用某宝的人应该会发现，同一时间手机里的海报banner都是不一样的，如果说一个还要要用20分钟去设计，那“双11”期间的 1.7 亿个 banner，要多少个设计师才能设计实现？

实际上这些都不是设计师设计的。阿里的设计AI“鲁班”系统才是背后的“大师”。

“鲁班”系统由阿里智能设计研究室开发。这套系统能根据用户的行为和偏好智能生成并投放广告。手机淘宝首页焦点图片就是机器生成的，还能根据用户点击结果自动调整。

从纯商品个性化跨到广告资源位个性化，为了让“鲁班”达到这个效果，需要完成这几个关键的技术点：

² 人工机器拆解，让机器理解像素的单位分别代表什么

一般高质量的广告设计需要把商品图片抠出来，放到精美的设计主题里。以前当然都是设计师给商品抠图后再做设计，现在用机器做海量设计，就得让机器自动处理海量的商品、自动抠图。

² 拆解设计元素的组成部分、空间布局，使机器学会按照风格组织元素

利用机器把商品、文字和设计主题进行在线合成，这样每张广告图片就带上了商品信息，可以根据消费者偏好进行个性化投放。所以鲁班产品上线初期，让设计师根据活动主题做了大批量风格的模板，事实证明了这种模式投放效果可以大幅提升点击率。

² 让机器能分辨“美”和“丑”

“鲁班”的设计依据庞大的数据教会了机器“审美”，机器可以通过数字化寻求一个最合理的解决方案，达到设计师能够认可的效果。阿里不仅在让机器学习美学，同时也在积累着数百万级别的商业化经验。“鲁班”的最大优势是商业和技术的结合。在技术深度方面，它有门槛很高的一套系统；在商业方面，它的确能通过“智能化”和“个性化”，实现商业价值最大化。

v 还能上色的PaintsChainer

PaintsChainer由日本致力于人工智能商用化的公司PFN开发。该程序可以自动对线稿进行上色。

通常，一部漫画的生产流程是：剧本、分镜、精草、描线、背景、底色、后期。因此，在动漫产业中，线稿、上色都需要大量人手，养活了大量从业人员。但是开发人员让这个上色智能学习了60万张图片，花了一个月时间，就完成了这个自动对线稿上色的人工智能，瞬间将只有轮廓的图片变成实物图。

v 最后，它连写诗都会了……

诗歌创作被称为人类想象力的高级表现之一，写诗也被视为人类最后的文化堡垒。然而，堡垒似乎即将崩塌。2017年5月19日，微软写诗AI“小冰”在北京举办了“个人”第一部原创诗集《阳光失了玻璃窗》新书发布会。这个可以聊天、可以写诗的人工智能机器人，引发空前热议。2017年8月19日，小冰在《华西都市报》“宽窄巷”开设专栏“小冰的诗”，独家发布她的新作《全世界就在那里》，第一次在报纸上开设专栏。

《向着城市的灯守着我咬破了冷静的思想》

依然隐在城市的鸡叫,

只是凄冷的落花,

将要现出一个新的世界啊.

有诗歌的人儿的时候,

向着城市的灯守着我,

咬破了冷静的思想.

你的眼睛里闪动,

无人知道的地方.

（摘自《阳光失了玻璃窗》）

² 519位诗人都是它的“老师”

2014年，微软研发团队开始探讨“情感计算框架”的可实现性，于是创立了“微软小冰”，试图搭建一种以EQ（情商）为基础的、全新的人工智能体系。小冰先后登陆中国、日本、美国和印度等4个国家，截至2017年4月，拥有超过1亿用户，累计对话量超过300亿。目前的小冰拥有唱歌、财经评论、写诗三种创造力。

小冰的现代诗创作能力，师承1920年以来的519位中国现代诗人，包括胡适、林徽因、徐志摩、闻一多、余光中、北岛、顾城、舒婷、海子、汪国真等。经过6000分钟、10000次的迭代学习，目前小冰的诗已经形成了独特的风格、偏好和行文技巧。

² 当情感遇上数据

在诗人欧阳江河看来，机器人靠强大的内存资料信息，的确可以写出很不错的新鲜的句子组合。但机器人通过对以往数据的强大经验记忆、整合、筛选和随机组合，进行词语的无限组合，是缺乏情感和温度的。

诗人周瑟瑟表示，“在现代理性文明高度发达的当下，小冰作为技术理性高度进化的产物，反而写起了诗。这算是对诗意恢复的一种努力，本身值得赞赏。”

周瑟瑟认为，按照目前小冰的写诗流程，“小冰对词语之间的组合创造，是发掘语言本身具有的诗意。不用纠结小冰写得一首诗好或者坏，她写诗本质上是一种当代艺术行为，走的不是表达人类情感的路子。”

n 当AI玩起了艺术，我们将何去何从

随着人与人工智能之间的差距不断缩小，越来越难找到使人类独一无二的特征。未来的人工智能，能够进行各种复杂而又精准的操作，可以表达情感，甚至还可以学习，或许艺术也将不再是人类专属。海量的数据、清晰的领域界限、顶尖的技术人员，已经决定了在诸多艺术领域，机器将会超越人类，并且可以一直“学习”，不断进步，逐渐扩大对人类的优势。

人工智能的发展速度将不仅仅遵循摩尔定律的“倍数增长”，而是如同人口爆炸一样进行“指数增长”，用不了几年，原本只和老鼠一样聪明的人工智能就会比爱因斯坦聪明好几倍，甚至达到人类无法理解的程度——换句话说，无论多么深刻的思想，多么复杂的表达，多么冷僻的手法，对于一个真正强大的人工智能来说可能都不是问题。

但这并不意味着艺术会被人工智能所垄断。

远古时代，人类的祖先拿起手里的石器在岩壁上刻画下狩猎、战争、舞蹈和祭祀的画面，用原始的艺术表现他们在那个洪荒时代的思考。后来，纸和笔的诞生极大丰富了艺术形式；文字和图画拥有了更多意义，印刷术让艺术飞入寻常百姓家。进入现代，曾经的“笔者”成为了“键者”，输入法甚至猜得到你下一个词会是什么。

技术进步带来了媒介和工具的进步，而媒介和工具又决定什么样的内容最适合这个时代。

绘画的人工智能、诗的人工智能，作曲的人工智能，这些工具的诞生的确会让艺术天翻地覆。但从艺术诞生之日起，它没有因为笔刷和颜料的诞生消失，也没有因键盘和屏幕的出现而黯淡，同样也不会因为人工智能消失，它只是换了一种方式继续存在。

正如法国文学家福楼拜所说：“越往前走，艺术将更为科学，科学将更为艺术，它们在山脚分开，却又在山顶汇聚。”或许，两者正在走向融合，只是我们还未察觉。

参考资料：

1.《人工智能：会给艺术带来什么？》

https://www.baidu.com/link?url=jdqH1Uxj800zjaM9S_iQOjAFlbET6HdvRtHCy3KVhJYefDJMbRqQVciosLvhax5WxPzGWdO_oj6UwmsLjXQMY_&wd=&eqid=b90588580000124e000000055beb89fd

2.《用什么对抗人工智能艺术是唯一不可动摇的领域》

https://www.baidu.com/link?url=LUMvUH9lLbrcQa6gbryY7RsAe42-nwgElct7gTNcB4bzQo8CpWb0jKihlWAnoMZs&wd=&eqid=b90588580000124e000000055beb89fd

3.《当AI开始创作出令人惊叹的作品时你的双眼已被蒙蔽 - 网易智能 - CSDN博客》