《龙门飞甲》投资2亿，陈坤第一天拍戏就想退钱走人，李宇春却手提20斤大刀，两人抢尽了李连杰的风头。
这部电影是徐克对李连杰的“承诺”，因为当年的《新龙门客栈》经纪人去世。
徐克的《龙门飞甲》是根据1992年版《新龙门客栈》的质量改编的。
无论是质量、演员、特效、剧情，都非常严格。所以徐克除了虐演员，在最终呈现出他心目中的“武侠江湖”之前，对自己从来都不手软。

那么，徐克为什么要拍《新龙门客栈》的“续集”？
除了心中的“武侠梦”，另一个重要原因是为了弥补错过与李连杰拍摄《新龙门客栈》的遗憾。本来主角是李连杰的《周淮安》，但是因为其他原因拍不出来了。
所以换成了梁家辉和甄子丹。
时隔18年，两人久别重逢。《龙门飞甲》成功延续了《新龙门……》的奇葩。
然而，虽然“龙门……”在特效上远超后者，也投入了更多，请来了国际巨星李连杰领衔主演，拿下了5.4亿票房，但徐克却花了大力气去编排。
还是有不少网友被判定“新龙门客栈不如一个江湖”。
但不得不承认，徐老怪配得上“鬼才”二字。

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《龙门飞甲》虽然还有些不足，但细节和特效显示了徐克的用心。据说，为了拍摄这部作品，徐克花了两年时间筹备，并请来了2亿投资，其中8000万由李连杰买单。
很多人说，钱是花在工资上的，如果用于再生产，还是要上一层楼。
然而，李林杰值这个价。早在他拍《投名状》的时候，片酬就是一个亿。所以，8000万是他拍龙门时的友情价。
电影中，陈坤饰演的“雨田”和李连杰饰演的“赵怀安”第一次正面交锋。是在西厂厂监的船上。按照剧情设计，陈坤想从天上飞下来刺死李连杰。
但是陈坤不仅胆小而且恐高。拍摄前，他在现场从下往上看桅杆感觉还好，但真正挂在上面的时候就慌了，以至于飞下来几次都没发现李连杰的位置。
李连杰一次又一次耐心地陪他玩，最后，当陈坤终于习惯了威亚的身高，他们携手完成了这个经典镜头。

拍完之后，李连杰一直给陈坤加油，对他说:“我觉得你现在基本上是动作巨星了！”
《龙门飞甲》里，其实在某种程度上，陈坤的《雨田》比李连杰的《赵怀安》更出彩。
这个角色的神态不太好把握，需要一些演技。为了演好雨田，陈坤基本上每天都要花一个小时“盯”着镜子，揣摩这位“绝世高手”战时的表情，练习面部控制。
而且，他对细节守口如瓶。看完剧本后，他一直追着徐克问余华天的太监身份是真是假，因为这关系到影片中一个细节的处理:角色的“兰花指”是否需要从头到尾卡住，是在人前还是独自一人。
但是徐克一直在说他，最后却没有说实话。他只是推了推陈坤，说:“后宫里有这么帅的家伙，肯定不安全。”
因为不放过任何一个细节，陈坤最后把“雨田”的嚣张表演的非常好。
尤其是“眼杀”更是一绝。基本上他眉毛一扬，眼睛一斜，“雨田”的霸道和狠劲就出来了！

不仅陈坤害怕，周迅在徐克手下的时候也曾经怀疑过自己。
周迅一直对自己的演技很自信，但是到了剧组才发现，徐克对这部戏的要求几乎达到了一个很高的水平。刚开始拍戏的时候，一部戏她连三四十块都拍不出来。
这是周迅无法接受的。
直到电影上映，周迅还是觉得力不从心。她说:我拍这部戏就像做了一个“梦”
如果说徐克对陈坤和周迅很好，那么他对李宇春的要求就有些不可理解了。一个看起来柔弱的姑娘，却要背一把20斤重的大刀。
我们看她打架，她觉得轻，其实这一刀是真刀。
重量不清楚。

李宇春很郁闷:为什么他们都用剑，而我却要带一把大刀？徐克说，他们都用剑。再次使用它们后，你是否会很快变得单调？其实效果确实不错，但也是对李宇春挂威亚，挥大刀的考验。
还好春哥控制的很完美。
最后的效果真的很惊艳。虽然李宇春很瘦，但他穿着一套江湖味很浓的服装。
既然是血气方刚，也有侠骨柔情。
总的来说，陈坤、周迅和李宇春在《龙门飞甲》中表现不错。陈坤的《雨田》、李宇春的《凌》和李宇春的《风中之刀》将人物刻画得栩栩如生。
不仅演员的细节不能放松，影片中的特效不仅要到位，还要达到徐克心目中的极致。以“打龙卷风”的场景为例。虽然有特效支撑，但徐克想要达到的是真实，优雅。

也就是说，既要通过人为的手段达到真正龙卷风的“音量”，又不能破坏徐克美学的唯美。这对特效师来说可能很难。在多次尝试失败后，大家伙和徐克坐下来开会讨论了几个回合。
最后使用“液体模拟”技术，后期制作花费数千小时的特效，展现了徐克心目中的武侠之美。
最终《龙门飞甲》上映，收获5.4亿票房。然而，徐克的苦心经营还是被评价为“新龙门客栈不如新龙门客栈”。

中间可能有年龄、演员、人物的过滤器，但比起新龙门客栈“金镶玉”这样的风情和人物，《龙门飞甲》聚集了各种大咖，但至今没有一个人物能被人记住。
《龙门飞甲》中，徐克保持了一贯的高审美，却未能留下赶上前作的美味江湖。好看和难忘之间，一个是纯粹的感官享受，一个是发自内心的享受。或许这就是《龙门飞甲》未能一鸣惊人的原因。